小野正利 Departure, フィードバック ムカつく, 津田健次郎 キャラクター, もっと詳しく 英語, オクトパス トラベラー 音楽, 春日部 市民 文化 会館 コインロッカー, ナージャ キース 小説, Uqモバイル データ移行 ガラケー, 成田 イオン 家具, アバンティーズ ツリメ 本名, みんな空の下 Cm, 下ネタユーチューバー 男性, Au 喪明け 1年, ドコモ Iphone Se 入荷状況, オクトパストラベラー アップデート, 30代 人気 アーティスト, Iphone Se Sim 入れ方, 長瀬智也 脱退, アイフォンse ケース おしゃれ, ソフトバンクホークス 選手年俸, オクトパストラベラー エリー, キンキーブーツ ブロードウェイ, カウチソファー おすすめ, グウェント 課金ゲー, 大塚家具 お家騒動 その後, " />

女性 ポップス 歌手 洋楽

キュートながらもエキセントリックなディープな世界観が、素晴らしいです。, ハリウッドのセレブを語るうえで欠かせない存在のセレーナ・ゴメス。幼いころからディズニーチャンネルで活躍し、あっちではアーティストというよりは芸能人的な存在ですが、アーティストとしても数多くのヒット曲を出していますので、聞いてみてください。, 世界的アイドルグループとなったワンダイレクション、通称1D。イケメンで多彩で個性あふれるメンバーに、曲も良いものが多いという、最強のグループだと思います。 ... 洋楽のおすすめのヘビーメタルのアーティストを代表曲とともに紹介したいと思います。 音楽のジャンルも当然、グラムロックだったりディスコサウンドだったり、時代それぞれで二十面相のように姿を変えており、でもそこがとてもいいんです。, スウェーデンの音楽グループで男女混合の4人グループ。Dancing QueenやMamma Miaなどのヒット曲で70年代のポップシーンを席巻し、世界的にヒットしたポップスグループの一つであり、ABBAの曲は現在でも世界中で愛されています。, アメリカの音楽グループ、モータウンを代表するアーティストでメンバーはインディアナ州ゲーリー出身のジャクソン・ファミリーの兄弟で構成されており、あのマイケル・ジャクソンがメンバーの1人だったことでも有名ですね。 Music. 概説. 以降、歌手としてはもちろん女優としても活躍し、世界中に多くのファンを持ちます。, アメリカ合衆国の5人組・男性アイドルグループ。全世界でシングル・アルバムを1億4000万枚以上売り上げたモンスターアイドルグループ。個人的に最強の男性アイドルグループと言われれば、彼らを挙げますね。, アメリカの5人組男性アイドルグループ。1995年に結成され、2002年に活動を休止しました。 解散後もジョージ・マイケルはソロとしても有名ですね。, マンチェスターにて結成されたイギリスのテクノロックバンド。ポストパンクの代表的なバンドの一つジョイ・ディヴィジョンを前身とします。 おすすめのロックアーティストはこちら このカテゴリには 1,607 ページが含まれており、そのうち以下の 200 ページを表示しています。 (前のページ) (次のページ) 70年代中盤から頭角を出し始め、80年代には数多くの全米一位の曲を世に出してきました。ロックやAOR、テクノといったジャンルを取り入れながらも、芯には骨太ソウルがしみついてるのがいいですね~, ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーによるデュオ体制で活動し、世界的な成功を収めたアメリカのグループ。 ファンクバンド、コモドアーズにサックス奏者として入った後に、同時並行しながらソロ活動をし、ブラックミュージックを超越した、黒人のポップスターとなりました。 Av... 2013年の衝撃的なデビューから、着実にキャリアを重ねつつある歌姫、ロード。 ワム!の頃に比べ、R&Bやソウル、ブルースの要素を取り入れ音楽的にさらにバリエーション豊かになりました。 ニューウェイブをいち早く取り入れ、革新的でユニークな音楽性で80年代に世界中大ヒットしました。特に「Drive」はあのライヴエイドのテーマ曲として採用されました。, アメリカ、ニューヨーク出身の女性シンガー。 ... 2000年に世界を熱狂させた最強無敵のロック・プリンセス、アヴリル・ラヴィーン。 来日ライブはドームであろうが、必ずソールドアウトするほどの人気です。 It's…」無料歌詞検索、音楽情報サイトUtaTe ... To tell you I'm sorry for everything that I've done, But when I call you never seem to be home, 人気ランキング第1位は、イギリス・ロンドン出身のシンガーソングライター「Adele(アデル)」です。, 2008年のデビューアルバム「19」がチャート初登場1位を獲得し、翌2009年の米国グラミー賞で最優秀新人賞と最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス賞の2部門、2012年の同賞で主要3部門を含む全6部門を獲得しました。, 代表曲である『HELLO』は、サビの圧倒的な歌唱力とインパクトのあるロングトーンが際立つメロディラインが印象的な、一度は耳にしたことがある大ヒット曲です。. Hey! You! One Direc... 2018年4月の来日で、観客を魅了しあらためてスターっぷりをみせてくれたブルーノマーズ。 お... そのラテンのノリで今世界中の注目を集めているレゲトンシンガー、J.バルヴィン AGAINST THE CURRENTが歌うIMASUGU KISS MEの歌詞ページ(ふりがな付)です。歌い出し「Waiting on the overpass I…」無料歌詞検索、音楽情報サイトU ... (Save me) Call my name and save me from the dark, (Save me) Save me from the nothing I've become, エイミー・リーとベン・ムーディーを中心に結成された、アメリカ出身のロックバンド「Evanescence(エヴァネッセンス)」。, 2003年に、インディーズレーベルのワインド-アップ・レコーズからレコードデビュー。, エヴァネッセンスの代表曲『Bring Me To Life』は、ボーカルを担当するエイミー・リーの透き通っているのに、パワフルな歌声が印象的。, この曲のYouTube動画の再生回数は2020年8月時点で7.7億回を超えています。. CHV... フランスの変幻自在なエレクトロポップバンド、フェニックス。 Disclosur... 多彩で華麗なる新世代の歌姫、フローレンス・アンド・ザ・マシーン。 "music appealing to the popular taste", Oxford Dictionaries. " You! ポップながらもエキセントリックで前衛的な音楽性でUSインディー界を牽引しています。, すでに貫禄たっぷりのニュージーランドの歌姫、ロード。 奇抜な演出とファッションが注目されがちだが、彼女の作る楽器の緻密さは芸術の域に達しており、世界的な活躍で各界から絶賛の声を集めている。, 2015年のデビューから一気に世界を注目させ、次世代のレディーガガとまでいわれているデュアリパ。 そんな彼女のおすすめの曲を紹介したいと思いま... 煌びやかなエレクトロサウンドに優しいメロディが大人気のチャーチズ。 Adeleが歌うHELLO(2017年 グラミー賞 年間最優秀レコード賞&年間最優秀楽曲賞 受賞作品)の歌詞ページ(ふりがな付)です。歌い出し「Hello, It's me I was…」無料歌詞検索 ... ロックバンドのボーカルと言えば男性の活躍が目立ちますが、女性ボーカルロックバンドも数多く存在します。   女性ボーカルのバンドは「可愛い」イメージで取り上げられがちですが、異彩を放つ女性ボー ... Hey! 洋楽のおすすめのホップミュージックのアーティストを代表曲とともに紹介したいと思います。ロック、ハードロック、ヘビーメタル、ブルースはこちらテクノ、EDMはこちら最近のポップスJustin Bieber世界一愛されており、なおかつ世界一嫌われ モーリス・ホワイトが中心となり、結成された大所帯バンドで、その洗練されたグルーヴ感とファンキーなサウンドが、世界中で大ヒットしました。 初期のしとやかな心癒すロックも、最近のEDMチックなポップな音楽もどちらも素晴らしいですよ。, おしゃれなバンドといって真っ先に思いつくのではないでしょうか、マルーン5。 かっこいい女性アーティストをご紹介していきます! 【才能が認められた歌姫】Cher Lloyd. カテゴリ「日本の女性ポップ歌手」にあるページ. 若者を中心に人気の彼女の曲はクラブで良くかけられていますね。, マルチな方面で、そのオルターエゴの独特な世界観で活躍するジャネール・モネイ。 そんなゴメスのおすすめの曲を紹介したいと思います。 残念ながらカレンが摂食障害により1983年に32歳の若さで急死してしまいましたが、未だに彼女らの楽曲はCMやテレビで使われており、良い曲はどの時代にも普遍的に通用するということをうかがわせてくれます。, アメリカのニューヨーク州出身のシンガーソングライターでありピアニスト。 そんな彼らのおすすめの曲を紹介したいと思います。 Carly Rae Jepsenが歌うCall Me Maybeの歌詞ページ(ふりがな付)です。歌い出し「I threw a wish in…」無料歌詞検索、音楽情報サイトUtaTenではCarly ... 女優としても成功している彼女の歌声は、マライア・キャリーを彷彿とさせるため「ネクストマライア」とも呼ばれています。, また、日本でも絶大な人気を誇り、アリアナも日本語で「わたしはべんきょします!」とツイートしたり、熊本地震の被災者に向けたメッセージ動画をツイッター上に投稿したりと、親日家を公言しています。, 女の子のカリスマ的存在であるアリアナだからこそ、世界的に影響を与えている楽曲です。. The ... 2018年のcoachellaで圧倒的なパフォーマンスをみせたビヨンセ。 軽快なハスキーボイスとカントリー・フォークを感じさせる爽やかなポップロックソングの音楽は数多くの人々の心を大きく打ちました。 James B... 本国イギリスはもちろん、アメリカでもスーパーボウルでライブしたりともう世界で知らない人いないんじゃないってレベルのバンドColdplay。 ... おしゃれなバンドといわれて真っ先に名が挙がるMaroon5 Call Me MaybeやI Really Like Youといった曲が日本でも大人気のカーリーレイジェプセン。 R&Bやソウルを基調としながらも独特な雰囲気を纏った素晴らしいアーティストですね。, ギター片手に、ロックに曲を歌い、人々を魅了し続けるジェームス・ベイ。 もはやその活躍は音楽の域を超え、反戦の象徴ともなり、ノーベル文学賞をも受賞しました。 そんなイマジンドラゴンズのおすすめの曲を紹介したいと思います。 きれいな歌声、透明感のある歌声、聞き惚れるほどの歌唱力がある歌声が聴きたい!という人向けに邦楽・洋楽の女性歌手をご紹介します!【2019年1月29日 曲更新】 選曲基準 ・最新~2010年前後の人気&おすすめ、2000年代の定番曲 ・歌声が美 Music video by Nicki Minaj performing Starships (Explicit) #VEVOCertified on Dec. 23, 2012. http://vevo.com/certified http://youtube.com/vevocertified Buy It... Get “Roar” from Katy Perry’s ‘PRISM’: http://katy.to/PRISM WITNESS: The Tour tickets available now! 海外の洋楽女性歌手・アーティストは、日本でも人気の高い歌手は多く、毎年数多くの歌姫が登場しています。今回は、幅広い世代の男女から歌唱力が高いと評価されている、海外の洋楽女性歌手を30人を動画付きでご紹介していきましょう! 軽快なエレクトロポップが聞いていて心地良くなります。, その類稀なる才能で世界中からの尊敬の熱視線を向けられる、女性シンガーソングライター、シーア。 どこかで聞いたことがある洋楽女性ソロシンガー(歌姫)を有名だと思われる順に並べてまとめてみました。売れた曲や,テレビ,ラジオ,cm,番組で扱われた曲ほど上の方に表示しております。代表曲,ヒット曲,定番曲,名曲,ヒットソング,おすすめ,一番ソング,人気曲まとめサイト。 2019/4/5 誰でも親しみ安いようなキャッチーな曲と、三人の美しいハーモニーによって人気を博し、90年代のR&Bを代表するボーイズグループです。, 1962年生まれのアメリカ合衆国ミズーリ州出身のカントリー&ウェスタンを中心にしたシンガーソングライター。 1988年生まれ... 世界を代表するイギリスの実力派歌姫、アデル。その曲と歌唱力の類稀なる才能に世界中が虜となっています。 ... この数年一気にブレイクし、世界的スターへと駆け上がったザ・ウィークエンド。 名曲『ハート・オブ・グラス』は、伝統的なアメリカン・ポップスにも通じる音楽性も話題となり大ヒットしました! さて続いて、 60~70年代のおすすめ洋楽女性アーティスト を見ていきましょう! そんな彼らのおすすめの曲を紹介したいと思います。 R&Bやジャズ、ゴスペル、黒人霊歌などのブラックミュージックを、ソウルフルにピアノで弾き語る姿は黒人をはじめとした数多くの人々を勇気づけ、「ソウルミュージックの神様」と称されるまでに至りました。, アメリカのシンガーソングライターデュオの、サイモン&ガーファンクル。 Evanescenceが歌うBring Me To Lifeの歌詞ページ(ふりがな付)です。歌い出し「How can you see into…」無料歌詞検索、音楽情報サイトUtaTenではEvane ... 洋楽女性人気アーティストの歌唱力の凄さを、より実感できるバラードの名曲をご紹介します。. アメリカニューヨーク州出身の彼女は、「7オクターブの音域を持つ歌姫」として90年代初頭からデビューし、以降R&B Superor... 洋楽のおすすめのヒップホップミュージックのラッパー・アーティストを代表曲とともに紹介したいと思います。 Baby.」は、全米のみで400万枚以上のヒットとなったことで、ソロ歌手、バンドのボーカリストの両方で成功を収めました。, 本名:イディナ・キム・メンゼル生年月日:1971年5月30日 出身地:アメリカ合衆国ニューヨーク州ロングアイランド, ディズニー映画といえば日本でも有名ですが、元はアメリカ発の作品であるため、ディズニーとはいえ日本語吹き替え版を好まない人も少なくはありません。イディナ・メンゼルさんは、ブロードウェイミュージカルや映画などで活躍する女優であり、歌手としても活動しています。「ウィキッド」、「レント」などの大作ミュージカルへの出演でも有名ですが、最も話題になったのは、「アナと雪の女王」の劇中歌「レット・イット・ゴー」を担当したことでしょう。松たか子さん版しかまだ聴いたことがないという人は、この機会にオリジナルであるイディナ・メンゼルさん版を聴いてみましょう!, 本名:メーガン・エリザベス・トレイナー生年月日:1993年12月22日出身地:アメリカ合衆国 マサチューセッツ州 ナンタケット, 2014年に、デビューシングル「All About That Bas」でデビューを飾ったメーガン・トレイナーさん。この楽曲が、世界各国で大ヒットを記録し、デビューと同時に世界的な歌手として知られるようになりました。幅広い音域を使いこなすことが得意で、セクシーなスタイルも話題を呼ぶ女性歌手です。, 日本が誇るロックバンド「エレファントカシマシ」・デビュー30周年を迎え、衰えるどころかますます攻めた姿勢をみ…, 身長149センチの小柄な体で、クリアな響きある歌声で聴く者を魅了するmiwaさん。ギターを片手に歌うスタイル…, エロかっこいいというフレーズでお馴染みの倖田來未さんの人気曲・代表曲をランキング形式でまとめてみました。倖田…, ブラックビスケッツは日本テレビ系列のバラエティー番組「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!」で結成された音楽グ…, EXILEや三代目JSBの弟分として知られるGENERATIONSは、今最も勢いのある人気急上昇中のグループ…, 独自のボーカルスタイルやメロディセンス、リリックの言葉遊びが魅力の川本真琴。今回は、川本真琴が手掛ける人気曲…, 激しいギター・サウンドとポップ・メロディで若者を中心に根強い人気を誇るバンド「ロードオブメジャー」。今回はロ…, 失恋した時、共感出来る歌詞の音楽を聞いておもいっきり泣きたい!なんて人は多いのではないでしょうか?そこで今回…, chay(チャイ)さんの代表曲や人気曲をYouTube動画付きで紹介します。chayさんのことをよく知らない…, CHAGE&ASKA(チャゲ アンド アスカ)の人気曲ランキングTOP55をまとめました。チャゲアスをあまり…, 個性的な世界観と表情豊かな歌声で人気を集める女性ラップシンガーDAOKO(だをこ)。ニコニコ動画出身でもある…, 私たちの生活に欠かせないものと言える音楽。人間の変化と同時に音楽も変化していくので、数十年間の間に邦楽の方向…, FlowBack(フロウバック)というグループをご存知でしょうか?今回は、大注目のイケメン5人組FlowBa…, W杯などの世界の舞台で日本を背負って戦うときなどに聞く国歌斉唱。国歌斉唱を任される歌手にとっては大変名誉なこ…, 数々の伝説を残してきたロックバンド、X JAPAN(エックスジャパン)の人気曲ランキングを大発表!ダウンロー…, 日本が生んだ名プロデューサー、小室哲哉。安室奈美恵、TRF、華原朋美…彼の魔法にかかったアーティストは数知れ…, ロックバンドの歴史はアメリカから始まり、ヨーロッパからも多くの大物バンドが誕生しています。そこで今回は、世界…, 若い女性を中心に圧倒的な人気を博している加藤ミリヤさんの人気曲ランキングTOP50をまとめました。数々のヒッ…, 国民的アーティストとなった三代目J Soul Brothers。今回は、三代目JSBメンバーの人気ランキング…, 人気V系バンドDIR EN GREY(ディル・アン・グレイ)の代表曲・人気曲ランキングTOP40を紹介します…, V系バンドSOPFIA(ソフィア)の名曲を人気曲ランキング形式で紹介します。SOPHIAの数々の名曲をファン…, 音楽業界に数々の革命を起こしてきたT.M.Revolutionの西川貴教。90年代後半に大ブレイクを果たし、…, しんみりとした恋愛ソングが特徴のback number(バックナンバー)の代表曲・人気曲ランキングTOP50…, バンドやアーティスト、音楽には欠かせないギタリスト。ここでは、技術がすごいと言われている日本人のギタリスト3…, 日本を代表する女性シンガーソングライター竹内まりや。この記事では、竹内まりやの人気曲ランキングTOP45やお…, エイベックス・マネジメントに所属するダンス&ボーカルグループ「Da-iCE(ダイス)」は、女性中心に人気急上…, 日本を飛び出しワールドワイドに評価されている人気ロックバンド、ONE OK ROCKには名曲がたくさん。その…, MISIA(ミーシャ)の名曲を人気曲ランキング形式で紹介していきます。バラードな曲が多いMISIAですが、し…, ドライブを盛り上がる際に大切なのが、その場を彩る音楽です。シチュエーションによって盛り上がる曲のジャンルが違…. そんな彼女のおすすめの曲を紹介したいと思います。 I…」無料歌詞検索、音楽情報サイトUtaTenではAvril La ... 「AGAINST THE CURRENT(アゲインスト・ザ・カレント)」は、2006年に結成されたロックバンドです。, 当初は男性のみの4人組バンドでしたが、後に、彼らのヒットソングのカヴァーを歌った動画をユーチューブに投稿し、注目が集まり始めていた女性「クリッシー・コスタンザ」がヴォーカルとして加わりました。, その魅力が詰まった楽曲が、日本でお馴染みのLINDBERGの楽曲『今すぐkiss me』をカヴァーした『IMASUGU KISS ME』です。. Ariana Grandeが歌うProblem(プロブレム) feat.イギー・アゼリアの歌詞ページ(ふりがな付)です。歌い出し「Uh huh! ロックやポップスを基調としながら、ジャズによる即興の如く突飛なリズム感も有し、その高度に綿密に織り成された世界観は、当時だけでなく現代でも数多くのリスナーを唸らせています。, ヒット曲は数知れず、世界に与えた影響は計り知れない、キング・オブ・ポップことマイケル・ジャクソン。絶対に聞いたことがある名曲だらけです。曲だけじゃなくてライブ映像でダンスを見るのもおすすめします、絶対にそのかっこよさにしびれると思います。, アメリカ合衆国ミシガン州出身の女性シンガー。 96年にリリースしたWanna Beで一世風靡し、世界中でヒットしました。デビューアルバム「Spice」は世界中で3,100万枚以上の売上を記録し、歴史上最も売れた女性グループのアルバムとなっており、まさに90年代後半を代表する女性アイドルグループです。, アメリカミシシッピ州生まれのポップ歌手。ディズニーチャンネルの『ミッキーマウス・クラブ』で芸能界デビューし、16歳のころからシングル「…Baby One More Time」でデビューし、人気が爆発。一気に90年代後半から00年代前半のアメリカのポップシーンを代表する女性シンガーとして活躍しました。愛称はブリちゃんです。, 1980年生まれのアメリカの女性シンガー。 バラードからアグレッシブな曲まで幅広いテイストの曲を演奏できるのも人気の理由の一つです。, カナダ・オンタリオ州出身のシンガーソングライター。 映画「君の名は。」が世界中で大ヒットしたことで、世界的に知名度を爆上げした人気バンド「RADWIMPS(ラッドウィンプス)」。 人気CM曲や映画・ドラマの主題歌になることも多いRADWIMPSの曲は、作詞作曲はほぼボーカルの野田洋次郎さんが担当しています。   バンドランキングでは常に上位にそのバンド名があるほど、多くの人に愛されています。 “RADWIMPSからはすごく影響を受けている”とコメントするほど、米津玄師さんが憧れているバンドであることは双方のファンの間で有名です。   今 ... 10年間の活動休止期間を経て、2018年に再始動を発表したバンドELLEGARDEN。 それはこの年の音楽シーンのビッグニュースになりました。 2019年には11年ぶりにフジロックフェスティバルにも出演しています。 UtaTen編集部このバンドを知らないあなたに、今いるロックバンドの多くに影響を与えたELLEGARDENについて、その魅力と人気曲を徹底解説します!   ココがおすすめ この記事の目次はこちら! この記事のもくじはこちら1 人気バンド【ELLEGARDEN(エルレガーデン)】とは1 ... あなたはインディーズバンドにどんな印象を持っているでしょうか? メジャーデビューできない売れないバンド? サブカル系の人たちが聴いてるマニアックなロック? いいえ、実は近年インディーズバンドがアツいんです!   インディーズバンド豊作の時代といってもいいかもしれません。 今回は音楽好き必見! インディーズだった有名なあのバンドから、最新の若手バンドまでご紹介します!   ココがおすすめ この記事の目次はこちら!   この記事のもくじはこちら1 そもそもインディーズバンドとは? ... ロックバンドのボーカルと言えば男性の活躍が目立ちますが、女性ボーカルロックバンドも数多く存在します。   女性ボーカルのバンドは「可愛い」イメージで取り上げられがちですが、異彩を放つ女性ボーカルロックバンドも着実に音楽シーンを賑わせてきています。   この記事では、邦楽ロック曲の中から、特に聴き逃せない注目の女性ボーカルロックバンドの人気曲を紹介していきます。   ココがおすすめ この記事の目次はこちら!   この記事のもくじはこちら1 【邦楽】かっこいい女性ボーカ ... 「おしゃれでかっこいい音楽」といえば何を思い浮かべますか? ロックにパンク、ポップスに演歌、音楽には幅広いジャンルがありますが、今回オススメしたいのが「インスト」。 簡単に言うとヴォーカルのいない楽器演奏のみの楽曲のことです。 なじみのない人には、声が入っていないため味気なく感じるかもしれません。 しかしその分サウンドに力が入っており、音そのものに人を惹きつける魅力があります。 また言葉では表現しきれない、喜びや悲しみなどの感情が豊かに表現された楽曲が多く、近年若者を中心に人気を集めています。 インスト曲 ... IMASUGU KISS ME|AGAINST THE CURRENT(アゲインスト・ザ・カレント), When You Tell Me That You Love Me(恋のプレリュード)』. また、女優業や政治活動などマルチな方面でも活躍しています。, 90年代初頭に一世を風靡したシンガー。ストリートダンスを世界に知らしめ、MCハマーの名曲「U Can’t Touch This」は、奇抜なストリートファッションと、高速カニ歩きダンスが日本でも大流行しました。, このサイトはスパムを低減するために Akismet を使っています。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。, 英語を楽しく勉強できるように音楽とか映画とかを紹介。 代表曲の『Your Song』をはじめ、世界中でヒット曲を繰り出しており、また様々なジャンルの音楽とのセッションも試みるパイオニアでもあります。, イギリス出身の稀代の天才ミュージシャン、デヴィッド・ボウイ。 女優やコスメブランドの経営とマルチな方面で才能を発揮しております。, もはや女性ソウルシンガーとして圧倒的な高みへとエスカレートし、貫禄たっぷりとなったアリシアキーズ。 70年代から常に人々の胸に訴えかけてくる情熱的な名曲の数々を世にリリースしてきたレジェンドです。 代表曲でもあるAll Night Longは、時代を超えるR&Bのスタンダードナンバーとして語り継がれています。, アメリカの女性ポップロックバンド。 I could be your girlfriend, 日本洋楽史上でただひとり、デビューからアルバム3枚連続ミリオン・セールス達成の快挙を誇る”史上最高・最強不屈のロック・プリンセス”「Avril Lavigne(アヴリル・ラヴィーン)」。, ロックな名曲『Girlfriend』は、女の子の可愛らしさと、ロックのかっこよさが融合した日本でも有名な楽曲です。. I think you need a new one, Hey! グラミー賞を6回受賞し、世界でのCD・レコード総売上は9000万枚以上と世界的な人気を誇ります。, アメリカのオハイオ州出身のシンガー。 You! そんなMaroon5を今回は紹介いたします。 音楽雑誌「ローリング・ストーン」によりその声を「強力で鋭いポップ・ゴスペル」といわれました。 彼の透き通ったボーカルも相まって、曲を聞き終えた後は心が真っ白に洗われます。, アメリカ合衆国のシンガーソングライターで女優。兄にマイケル・ジャクソンを持ちます。 今回はそんなチャーチズのおすすめの曲を紹介したいと思います。 Phoenixとは? 曲もキャッチーなものが多く、Walk like An Egyptianはジョジョの奇妙な冒険のエンディング曲にも採用されたので、知っている方も多いかと。, アメリカカリフォルニア州ビバリーヒルズ出身のシンガー。 そんな彼女らのおすすめの曲を紹介したいと思います。 色々と問題を起こしましたが、90年代のイギリスのソロアイドルを代表するアーティストです。, 今更説明不要な気もするスーパースター、マライア・キャリー。 も... 各地のフェスでヘッドライナーを務める世界のインディーロックシーンを代表するジェイミー、ロミー、オリバーのスリーピースインディーロックバンドの... ネットの海に突如現れた、新世代のポップスター、スーパーオーガニズム。 P!nkとは? その爽やかなメロディと甘いボーカルで、1980年代前半から中盤にかけ大ヒット曲を連発し、世界的な人気を誇りましたが、人気絶頂のまま1986年に解散しました。 L... UKの若手アーティストを代表するハウスデュオ、ディスクロージャー。 聞いてみるとレゲトンのラテンのノリも悪くないでしょう。少し遅咲きのブレイクですが、立派なラテンミュージックを代表するアーティストですね。, ロックの元祖の話となれば確実に名前が挙がる、カントリーとブルースを融合し、「ロックンロール」という新しいサウンドを誕生させた人物として知られているエルヴィス・プレスリー。 そんな彼女のおすすめの... 2015年のデビューから一気に世界を注目させ、次世代のレディーガガとまでいわれているデュアリパ。 バックストリート・ボーイズの永遠のライバルであったアイドルグループであり、ポップかつクールなサウンドでヨーロッパをはじめ多くの国で人気を集めました。 Maroon5とは? 非業の最期を遂げましたが、彼の歌声は今でも鮮やかに輝いています。, アメリカ合衆国ジョージア州出身の盲目ピアニスト。 Oxford Dictionaries. Dirty Workはブルゾンちえみのテーマでもお馴染みですね。 早朝勤務に残業にと、仕事に追われる毎日を過ごしているみなさん! 勉強に部活にとヘトヘトな学生のみなさん! 「疲れが抜けない…」 「早く休日来ないかな…」 なんてテンション下がっていませんか? そんな時 ... カナダ生まれのシンガーソングライター「Carly Rae Jepsen(カーリー・レイ・ジェプセン)」。, 2007年、カナダの音楽オーディション番組「カナディアン・アイドル」で3位に入賞し、発売日2008年9月30日のデビューアルバム「Tug of War(タグ・オブ・ウォー)」を発表しました。, その後、カナダ版グラミー賞で最優秀ソングライターと最優秀新人賞にノミネートされた、正真正銘の実力派シンガーソングライターです。, そしてこの楽曲とともに、彼女が世界的に注目されるきっかけになったのが、ジャスティン・ビーバーの存在でした。, カーリーの歌声は、女の子らしい高くて元気で明るい声で、ポップ・ミュージックに良く映えます。, 歌唱力も抜群で、彼女の歌声を気に入ったジャスティンが、ツイッターで『Call Me Maybe』を紹介したことで、瞬く間に世界中に拡散。. - 416 p. -, 平凡社『世界大百科事典』、Microsoft『Encarta2005』より「ポピュラー音楽」の項。, Microsoft『Encarta2005』より「ヒップホップ」の項に「ニューヨークの局地的な文化として誕生した」とある, Microsoft『Encarta2005』より「ポピュラー音楽」の項に「多国籍企業が資本力にものをいわせてプロモートするアメリカのポピュラー音楽は、ときには地域の伝統的な音楽を衰弱させることもあるが、もともと「文化の異種交配」によって豊かな実りをむすんできた長い歴史をもっている。」「世界各地の個性的なポピュラー音楽は、ロック一辺倒だった1980年代半ばまでのポピュラー音楽の流れをかえ、現在では多彩で新鮮なトレンドをつくりだしている。」とある, 音楽之友社『音楽中辞典』より「グランジ」「オルターナティブ」、Microsoft『Encarta2005』より「オルタナティブ」の項。, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, http://camp.ff.tku.ac.jp/YAMADA-KEN/Y-KEN/fulltext/96pmk.html, https://www.nhk.or.jp/kokokoza/tv/sekaishi/archive/resume028.html, https://www.findagrave.com/memorial/11426932, http://www.bea.gov/national/nipaweb/SelectTable.asp?Selected, http://the-musicbox.net/single1banuretano.html, http://www.mossfad.jp/soul/P_JerryWexler.html, http://www.edsullivan.com/about-ed-sullivan, http://megalodon.jp/2013-0205-1102-03/www.oricon.co.jp/news/music/38699/, https://info.shimamura.co.jp/guitar/feature/basic-knowledge-of-effector-hizumi/, http://www.y-history.net/appendix/wh1601-057.html, https://kotobank.jp/word/Windows%2095-1039, http://parstoday.com/ja/radio/programs-i1801, https://www.kobe-yamate.ac.jp/library/journal/pdf/univ/kiyo15/15nagai.pdf, http://www.riaj.or.jp/g/data/annual/ms_n.html, http://the-musicbox.net/best_selling_digital_singles.html, http://the-musicbox.net/best_selling_artists_1.html, http://www.cbc.ca/news/arts/music/story/2010/01/24/scorpions-final-album.html, http://jam.canoe.ca/Music/Artists/A/Adams_Bryan/2004/12/01/753551.html, http://www.reuters.com/article/2010/09/29/us-glee-britney-idUSTRE68S4OX20100929, JASPM 日本ポピュラー音楽学会 | Japanese Association for Studying Popular Music, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ポピュラー音楽&oldid=80104390, 『ポピュラー音楽200年 フォスターからボブ・ディランまで』(青木啓 誠文堂新光社 1976). 未だにそのカリスマ性は現代でも十分すぎるほどにピカピカに輝いてます。, 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第1位にも選ばれた、ソウルミュージックを代表する歌手。 https://www.katyperry.com/tour Official music video for K... Best of Seether: https://goo.gl/K59LTt Subscribe here: https://goo.gl/gEWfi5 Music video by Seether feat. 曲もノリノリな曲からバラードまで、かなり聴きやすいです。, 突如Youtubeから現れた期待の超大型新星アーティスト、オースティン・マホーン。 ミッキーマウスクラブに出演し、人気を博し、1999年にリリースしたデビューアルバム『Christina Aguilera』が世界中で大ヒットしました。 「ネクスト・マライア」と評されるほどの実力派シンガーソングライターで日本でも大人気です。, Call Me MaybeやI Really Like Youといった曲が日本でも大人気のカーリーレイジェプセン。 音楽はもちろんのこと、その出で立ちやパフォーマンスは後世の今でもオマージュされるほどのカリスマ性を誇っています。, 洋楽界において60年代から活躍しているレジェンド、通称フォークの神様、ボブ・ディラン。 彼女の名曲はいまだに多くのファンから愛されており、まさに最強無敵のロック・プリンセスです。, アメリカ合衆国テネシー州出身のロックバンド。ヘイリー率いる紅一点のロックバンドで、キュートながらも力強いメロディやボーカルが世界中で人気です。, 1982年生まれのNYブルックリンを拠点に活動するセイント・ヴィンセントことアニー・クラーク。 洋楽を語るうえで確実にはずせないアーティストだと思うのでぜひ聞きましょう。, 世界的スターへと駆け上がったザ・ウィークエンド。メランコリックでエモーショナルな世界観で世界中をわかしています。 』2012年、インプレスジャパン、206頁, 平凡社『世界大百科事典』、Microsoft『Encarta2005』、音楽之友社『音楽中辞典』、それぞれより「シンセサイザー」の項。, Microsoft『Encarta2005』より「ロック」「ポピュラー音楽」の項。, Microsoft『Encarta2005』より「パンク」の項。「爆発的な人気を博した」との表現がある。, Microsoft『Encarta2005』より「ロック」「ポピュラー音楽」「ラップ」の項。, Microsoft『Encarta2005』より「ロック」「ポピュラー音楽」「ワールド・ミュージック」の項。, Всеволод Гаккель . 80年代に数々のヒット曲をリリースし、時代を彩りました。陽気で活力あふれる歌声で人気を博し、ノリノリなポップスからしんみりとしたバラードまで歌いこなすバラエティの豊かさが人気となりました。, アメリカ出身のシンガーソングライター。 デスティニーチャイルドの活躍からの、ソロキャリアで確固たる地位を確立した彼女。 Selena Go... もはや世界的アイドルグループとなったワンダイレクション、通称1D。 J.Bal... ヒット曲は数知れず、世界に与えた影響は計り知れない、キング・オブ・ポップことマイケル・ジャクソン。 You! Rihannaが歌うTake A Bowの歌詞ページ(ふりがな付)です。歌い出し「Oh, how 'bout a round…」無料歌詞検索、音楽情報サイトUtaTenではRihannaの歌詞を一覧で ... ベストアルバム「Love And Life: The Very Best Of Diana Ross」に収録されている『When You Tell Me That You Love Me(恋のプレリュード)』もおすすめです。, 3人組の女性ボーカル・グループで数々のヒットを飛ばした「ザ・スプリームス」の一員として活動後、ソロでも活躍した彼女。, ちなみに、2006年に公開されたミュージカル映画「ドリームガールズ」のモデルは「ザ・スプリームス」です。, また、彼女たちの共通点は、歌手以外に女優やモデルなどでも活躍していたり、もしくはファッションや私生活でも注目を集めたりしている点です。, ジャズ界の歌姫「ノラ・ジョーンズ」の『Don’t Know Why』なんてのもおすすめですよ!, セレクションCDや輸入盤CDなどいろいろ聴いてみると、きっといろんな歌姫の表情を見られるはず。, 埼玉県出身。好きなアーティストはサカナクション・女王蜂・ポルカドットスティングレイなどのバンドから、Hey!Say!JUMPやSixTONESなどジャニーズ系、さらにPENTATONIXやゴスペラーズなどアカペラグループまで幅広い趣味を持っています。 そのおしゃれなポップスに酔いしれろ, カナダのトロント出身のシンガーソングライター、youtubeをはじめとしたソーシャルメディアから人気に火が付き、まさに第2のジャスティンビーバーといわれています。そのため、若い子を中心に絶大の人気を誇ります。 彼の名曲はPiano Manはじめ日本でもCMで頻繁に使われているので、聞きやすいかと思います。, イギリスのシンガーソングライター。 シュトラウスは、〈ウィンナ・ワルツ〉の名曲を数多く作ったが、熱狂的にヨーロッパに広がったこのワルツはアメリカに渡り、ゆるやかなボストン・ワルツが生まれた[39]。, 18世紀末から19世紀末にかけて、アメリカの領土は約3倍に、人口は移民や新領土獲得に伴う増で約14倍になっている[40]。こうした中で文化的な統一など望むべくもないが[41]、このように様々な民俗音楽の伝承が相互接触して文化変容するところから、多様なジャンルが生まれてくることになる。, 最初に定義したポピュラー音楽の「近代的な商業音楽」という要素が明確になるのが、1880~90年代の「音楽の商品化システム確立」である。この商品化システムは、自然発生的でローカルな他ジャンルを取り込みつつ発展していく[14]。アメリカは第1次世界大戦の影響をほぼ受けておらず、史上最高の繁栄を見せた時期だったこともこれを後押しし[42]、第1次世界大戦後から大恐慌までの戦後の繁栄と享楽は「ジャズ・エージ」とも呼ばれる[43]。, フォスターの時期、つまり19世紀半ばにすでに幅広い活動を行っていた楽譜出版業界は、1880~90年代にはニューヨーク、特にマンハッタンの下町の〈ティン・パン・アレー〉と呼ばれる通りに集中し、音楽を商品化するシステムを確立した。業者が作詞家に具体的な詞の内容にまで注文をつけて作詞させ、作曲家にも細かい指示のもとに作曲させて、その曲を楽譜に印刷して販売し、曲が話題になるように宣伝マンに店先などで歌わせ、その曲が人々に広く歌われれば楽譜が売れて商業的に成功する、という仕組みだった。, この商品化のシステムでは、最初から流行しそうな曲を作詞家作曲家に書かせるための〈プロデュース〉と、それを多くの人に覚えてもらい流行させるための〈プロモーション〉という二つの作業が重要なポイントとなる。プロモーションがうまく行くよう、その曲を人気芸人に歌ってもらい、それに対して謝礼を支払うのを〈ペイオーラ〉と呼んだ。〈ティン・パン・アレー〉は直訳すれば「錫鍋小路」となり、それぞれの会社で試演を行っていたため大変にぎやかだったことからついた名前であるが、のちにポピュラー音楽業界を指すようにもなった。, 曲は8小節×4行の32小節が標準で、ティン・パン・アレーの出版社が楽譜を売り、レコード会社はオーケストラ伴奏で録音し、片面1曲ずつのシングル盤として売り出すのが当時の典型的な発表方法だった。このような形の音楽がポピュラー・ソングと呼ばれ、このティン・パン・アレーによって生産される音楽が「メイン・ストリーム」(主流)音楽として幅を利かせ、彼らの確立した生産・販売システムは、その後レコード業界にも踏襲され、1950年代半ばまでアメリカ音楽業界を支えた。この「ポピュラー・ソング」は、最狭義のポピュラー音楽の定義でもある。, こうしたシステムのもと、チャールズ・K・ハリス作の「舞踏会のあとで」(1892)の楽譜は史上はじめてミリオン・セラーを記録し、楽譜出版産業の急成長をうながした。同時期に大衆芸能の主流となったヴォードヴィルでは、人気歌手たちが全米を巡業して、ティン・パン・アレー産の歌を大衆に普及させた。, ティン・パン・アレー流の商業主義路線はアメリカのポピュラー音楽の特徴で、ヨーロッパのような「国民の大多数に共通の文化基盤」が存在しないアメリカでは、自然発生的に何かの音楽が大流行と言うことは大変起こりにくく、楽譜会社・のちにはレコード会社が企画して流行らせる音楽がメインという状況が続いていく。もちろん意図しないところから意図しない曲が大流行することはあり、またティン・パン・アレー側の企画も大外れする場合も多く、常にうまく行っているわけではなかったが、ニューヨークの音楽会社が商業的に流通させるのがアメリカのポピュラー音楽だ、と言う流れはこの頃に確立した。, ミュージカルは「ミュージカル・コメディ」の略。19世紀半ばに現れ、20世紀前半にニューヨークのブロードウェーを中心にしてアメリカで発展した。オペレッタ、パントマイム、ミンストレル・ショー、ヴォードヴィルなど、19世紀のさまざまな演劇から影響をうけて成立した。元来はコメディの名の通り、他愛のない喜劇的な物語をもっぱら扱っていたが、内容が深刻さを増したり、本格的な演劇性を獲得したりするにつれ、単にミュージカルと呼ばれるようになった。分かりやすい物語と親しみやすい音楽、時にはスペクタクル溢れる装置やコーラス・ガールの肉体的魅力などの視覚的要素で観客にアピールする、ショー・ビジネスが盛んなアメリカにふさわしい、費用の掛かる贅沢な舞台芸術である。, 当初はその名の通り、形ばかりの物語で歌や踊りをつないだたわいのない恋愛劇や笑劇と、ヨーロッパ出身の作曲家によるオペレッタ風の作品が多かった。しかし1927年の「ショー・ボート」で、現実感のある舞台に人種差別などの社会問題を盛り込んだ物語でミュージカルに文学性が持ち込まれ、以後は都会的機知と文学性に富んだミュージカルが多く作られた。, 黒人たちの音楽では、1890年代にラグタイムが誕生した[45]。これは、ピアノの右手にアフリカ音楽に起因するシンコペーションを多用したメロディ、左手にはマーチに起因する規則的な伴奏を組み合わせたもので、ミンストレル・ショーの歌を母体に発展してきた。1900年前後に活躍していたスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが、1899年に「メイプル・リーフ・ラグ」を発表し、1902年には「ジ・エンターテイナー」を発表している。20世紀初めの10年ほどの間は、このラグタイムとブルースが商業的にヒットしていた。, 同じく1900年代には、ニューオーリンズの元奴隷の黒人たちが始めたブラスバンドが不思議とスウィングするリズムがあるとして評判になり、白人のバンドに真似されたり、そのままのスタイルでダンスホールに雇われたりするようになる。これがジャズの誕生である。ニューオーリンズの初期のジャズ(ディキシー・ランド・ジャズと言う)で一番目立つのはブラスバンドの行進曲の要素だが、これまでに出てきたブルース(特にブルー・ノートと言われる音階)、ラグタイム、黒人霊歌の要素を含んでいる。また、どのバンドにもクラシック音楽の素養を身につけたクレオール(白人と黒人の混血の人)がいて、楽譜も読めない元奴隷たちにできるだけの指導を行っていた。ディキシー・ランド・ジャズはトランペット・クラリネット・トロンボーン・ピアノ・ベース(もとはチューバ)・ドラム・ギター(もとはバンジョー)が標準的な編成で、決まったコード進行が繰り返される中、管楽器たちが即興演奏を行い、その時にはシンコペーションやスイングでリズムを豊かにするような工夫が行われる。ジャズも様々なスタイルがあるが、この即興とスイングの要素はどのジャズにも見られる。, ラグタイムやジャズは、黒人の音楽ではあるがヨーロッパ音楽の要素も多く含んでおり、メイン・ストリーム側とすぐに接触が生じ、ティン・パン・アレーからラグタイムやジャズの曲が売り出されて人気を得たり、逆にティン・パン・アレーの曲をジャズ・ミュージシャンが演奏したりということが盛んに見られるようになった。ジャズは本質的には「演奏テクニック」であり、どんな曲でも演奏できる代わりに必ず何か「元ネタ」を必要とする。ティン・パン・アレーの曲は「元ネタ」としてよく使われた。この後1940年代まで、ジャズは時代の主役となっていく。, ラグタイムやジャズは当時のアメリカ人たちの間では芸術的な価値は認められておらず、「黒人たちのやっているわけのわからない音楽」と思われていたようである。しかし、その価値はむしろヨーロッパのクラシック系の作曲家に認められた。ドビュッシーやミヨーは明らかにラグタイムやジャズの影響を受けた作品を残している。, 1910年~20年にかけて産業構造が農業から工業に転換するにつれてアメリカでは南部から北部への人口の大移動が起こり、それに合わせるように多くのジャズメンがニューオーリンズからシカゴに移動する。シカゴでは天才トランペット奏者のルイ・アームストロングが全てのジャズ奏者と編曲者に甚大な影響を与え、ジャズの時代を築く。1920年頃にはドラムセットにハイハットが加わり、現在とほぼ同様のリズムパターンが出せるようになった。, 1887年に発明された円盤型レコードは徐々に浸透し、1925年の電気録音方式の導入による音質向上にも後押しされ、1920年代半ばにはアメリカ全土でレコードは年間1億枚以上を売り上げるようになった。, 電気録音導入以前は歌手は声が大きくなければならなかったが、マイクロホンの導入により、声量がなくてもマイクを効果的につかって表情が出せるようになり、ビング・クロスビーなどによってソフトにささやくようにうたうクルーニング唱法(クルーンには感傷的にうたうという意味もある)が広まった。オペラのように、肉声で遠くまで響き渡らせようとすると不可能なささやくような歌い方は、現在のポピュラー曲でも多用されているが、音響・録音技術の進歩と不可分だった。やがてポピュラー音楽は実演のステージでさえも、拡声装置(PAシステム public address system)が切り離せなくなっていく。, 同じく1920年代にはラジオや映画が浸透し始め、これがポピュラー音楽を大衆に伝えるのに大きな役割を果たすことになる。ラジオは当初レコードと競合すると思われていた。しかしレコードはラジオの番組制作簡略化に貢献しただけでなく、音楽が放送されることによって、多くの新たな聞き手を獲得した。, 映画産業は20世紀初めの小規模の映画館の林立に始まった。1915~20年には多くの映画会社がカリフォルニア州ハリウッドに移り、映画の聖地となった。映画ははじめはサイレント(音声なし)だったが、1926年にトーキー映画が発明され、映画に音をつけることが出来るようになると、まずミュージカル映画が大流行する。また歌手や演奏者の出演がレコードの売れ行きを左右することから、主題歌や挿入歌のタイアップがすすんだ。, ハリウッドの映画各社がシステム化されるにつれ、各社とも音楽担当の部署を整備し、50人近いオーケストラを抱えるようになり、映画のための音楽を担当するようになった。オーケストラによる後期ロマン派スタイルの映画音楽という形はこの頃に確立し、シンフォニック・スコアと呼ばれている。映画音楽と言うジャンルは、このような中から生まれてきた。, レコードの普及は、音楽のあり方を大きな変えた。世界各地の音楽は時間や場所をこえてより多くの聴衆に聞かれるようになり、ここまでに出てきた様々なジャンルの音楽が街にあふれ、家庭に入ってくるようになった。都市部で商業的に制作される音楽(メイン・ストリームの音楽)と地域に密着した民謡などとの分離がすすんだ。, また、レコードやラジオや映画を通じて特定の演奏者や歌手とむすびついた曲がくりかえしながれることで、音楽家がスター化していく。新しいスターをつくりだそうとする音楽産業と聞き手の好みの移り変わりを反映して、流行のサイクルやスターの寿命がちぢまった。, さらに、音楽が大量生産向けに均質化する傾向や、聞き手が受動的な消費者になる傾向も出てきた。ミリオン・セラーの現象は、流行曲を次々と出すことをレコード資本の目標にさせ、音楽産業の主導権は楽譜出版からレコードに移った。, こうした中、ティン・パン・アレーは1920~30年代に全盛期を迎えた。当時のヒット曲はほとんどすべてニューヨークを本拠地とする一握りの作曲家と作詞家がつくりだしていた。ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウイン、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン、同じくロジャースとロレンス・ハートなど、作曲家と作詞家は多くの場合コンビを組んで活動した[32]。, ヴォードヴィルは1928年に人気の絶頂を迎え、1000あまりあったアメリカのヴォードヴィル劇場に、およそ200万人の観客が毎日おしよせた[50]。またチャーリー・チャップリン、バスター・キートン、マルクス兄弟といった、1910年代から20年代のスラップスティック・サイレント・コメディの有名なスターたちは、ヴォードヴィルやミュージック・ホールに出演したのちに映画産業に入り、ヴォードヴィルの伝統を続けた[51]。, ヴォードヴィルは30年代に入ると映画に押されて落ち目になるが、かわって大衆芸能の王座についたブロードウェー・ミュージカルのほか、ダンス・オーケストラの専属歌手も、ティン・パン・アレーの歌の普及に貢献した[32]。先に挙げたロジャースやガーシュウィンも多くのミュージカルをのこしている。, シカゴでは「ジャズ」ではなく「スイング・ミュージック」と言う言葉を使ったベニー・グッドマンが1935年にブレイクし、スイングの時代をもたらし、これは1940年代初めまで続く。この頃の人気バンドは全て白人だった。黒人が演奏するのは下品で喧騒なジャズ、白人がやるのはスマートで健康的なスイング・ミュージックというのが、初めて陽のあたる場所へ出たジャズに対する世人の受け止め方だった[52]。, ジャズはビッグバンドというトランペット・トロンボーンの金管楽器6~8名・サックス中心の木管楽器4~6名・ピアノ・ギター・ベース・ドラムなどのリズムセクション3~4名が標準的な編成となり[53]、4ビート・スイング・リフの使用・各メンバーの長大なソロなどを特徴とする[54]。ポピュラー界のミュージシャンも、ジャズメンほど自由な即興はおこなわなかったが、明らかにジャズに特徴的なリズムとメロディをとりいれ[54]、1930年代初めには、ジャズの感覚を吸収した先のビング・クロスビーがメイン・ストリームでは最高の人気を占め[55]、ポピュラー・シンガーがジャズ風の楽団を伴奏に歌うのはごくありふれたこととなった[14]。社交ダンスの音楽にもジャズの要素が大幅に取り入れられた[52]。, この時代は、1930年代初頭の大不況による落込みはあったにせよ、アメリカの音楽業界が最も順調に進展した、メイン・ストリーム音楽の黄金時代だった。ここに挙げた新技術は全てポピュラー音楽を大衆に定着させるのに貢献した。しかし大衆の興味をつねに引きつけることには、ティン・パン・アレーのプロダクションとプロモーションの手腕をもってしても限界があり、例えば1930年にキューバの「南京豆売り」がヒットしてルンバ・ブームが突如巻き起こるなど、植民地型のポピュラー音楽が国外から入ってきて人気を奪い、音楽産業がそれを追いかけるといった現象もしばしばあった[14]。, このことは、メイン・ストリーム(ティン・パン・アレーのポピュラー・ソングとブロードウェー・ミュージカル、先進国型のポピュラー音楽)と、ローカルな民族的基盤に基づいた音楽(ブルース・ラグタイム・ジャズなど、植民地型のポピュラー音楽)のその後の関係を示している。ジャズがそうであったように、もともとはサブカルチャーだったものがメイン・ストリームに取りこまれ、音楽業界の生産様式に組み込まれてメイン・カルチャー化するという流れである[14]。, サブカルチャーは黒人のものとは限らない。1920年代、レコード会社が「ヒルビリー」と言うレーベルで、南部の白人大衆向けにアメリカ民謡に起源のある音楽を売りだした。アメリカ民謡に起源を持つメロディと、孤独、貧困、望郷など同時代のメイン・ストリームが取り上げないテーマを含んだ歌詞が共感を呼んだ。27年にミシシッピ生まれのロジャーズやカーター・ファミリーが評判となり、以後は急速に商業音楽として成長した。映画の誕生後は西部劇でカウボーイ姿で歌って人気を得る者が多く出て、西部開拓時代への懐古と田舎の生活への郷愁がこのジャンルの特徴となった[56]。これはのちにカントリー&ウエスタンと呼ばれるジャンルとなるが、白人が担い手でありながら、ローカルな下層大衆の音楽であり、サブカルチャーとして始まり、後にメイン・ストリームに取りこまれることになる[14]。, 第二次世界大戦時のアメリカは、本土が直接攻撃されることがほとんどなく[57]、生活必需品の生産や供給が滞ることもなかったため、戦争の国民生活への影響は比較的軽微であった[58]。軍事増産はむしろ景気を回復させている[59]。しかし国民の1割に当たる1200万人が兵士となり、多くの軍需工場では女性が工員として働くことになった[60]。西海岸では防空壕設置や灯火規制が行われた。食料品や日用品の配給制は他国同様行われた[61]。バーやダンスクラブの営業制限が行われ、後述のようにジャズの在り方に大きく影響している[52]。軍需産業の発達は南部から北部などへの人口移動を生み、ヒルビリーやブルースやゴスペルなど南部に起源のある音楽の人気を高めた[62]。1945年には大戦が終結し、経済状況も回復したものの、冷戦が固定化し、朝鮮戦争や東西の軍拡競争も行われ、政治的・文化的にはやや保守化した[63]。, 音楽の関連でいえば、ニューヨーク・フィル[64]やNBC交響楽団の演奏は変わらず行われており、ブロードウェー・ミュージカルは新作を提供し続けており[65]、ビング・クロスビー[66]やフランク・シナトラ[67]は人気を集めており、ジャズ以外には明白な負の影響はあまりなかったようである。1930年代から黄金期を迎えていたハリウッド映画は戦争プロパガンダ映画も制作し、隆盛は続いていた[68]。, しかし、戦争が大衆の音楽への嗜好に影響を与えた可能性は容易に指摘できる。ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」(1942年)は現在に至るも世界歴代シングル売上1位を崩していない[69]が、これは憂鬱さと家庭の癒しのイメージの混在が戦時中のリスナーの心をとらえたためであり、米軍放送にはこの歌のリクエストが殺到したという[70]。, 愛国心の高揚はヒルビリーの国民的人気を後押しし、テネシー州メンフィスがそのメッカとなった。代表にハンク・ウィリアムズがいる[56]。, 厭戦気分の高まりは「長い旅路の果て、我が家に帰る」という歌詞を持つドリス・デイの「センチメンタル・ジャーニー」(1944年)を23週連続チャート1位に押し上げた[71]。, ジャズは基本的にはダンス・ミュージックとして演奏されていたが、1941年の日米開戦とともに戦時統制によりダンスホールは高率課税の対象となり、また成人男子の多くは徴兵され、ビッグバンド編成での大人数の演奏がほとんど不可能になってしまった。ジャズの編成は3~8人と少人数化し、即興の腕を競い合うジャム・セッションを連日繰り返す形になり、そこからアドリブ・ソロとビート感を強調するバップというジャンルが生まれた。チャーリー・パーカーはバップの代表人物である[45]。, バップはまとまりに欠けるきらいがあり、その要素を受け継ぎつつもそれ以前のスウィングの要素もとりいれ、冷静な編曲に基づいたなめらかでソフトな演奏のスタイルのクール・ジャズがニューヨークで生まれた[45]。1949年のマイルス・デービス九重奏団のアルバム「クールの誕生」がその始まりだが、やがて朝鮮戦争の好況でわくロサンゼルスに拠点を移しウェスト・コースト・ジャズと呼ばれるようになった[72]。ロサンゼルスにはヨーロッパ音楽の巨匠ミヨーやシェーンベルクがナチス迫害を避けて移住してきており、しばしば近代音楽とジャズの融合が真面目に試みられた。ただし、これもどちらか言えば白人中心のジャズだった[45]。, 1940年代にはエレキ・ギターが急速に普及し、黒人の音楽で細々と続いていたブルースが人口移動に伴って北部の都市に流入し[62]、エレキ・ギターを取り入れてビートを強調しつつジャズとゴスペルの要素を取り入れ、リズム・アンド・ブルースというジャンルを生み出す[14]。もともとこの言葉は、当時レイス・ミュージック(人種音楽)と呼ばれていた黒人音楽[73]の新しい呼び名として考えられたものだった[74]。ジャズは当初は黒人の音楽だったが、白人のジャズ・プレイヤーが大量に登場したり、メイン・ストリームの音楽となって商業主義路線に乗っかったり、ダンス・ミュージックとして洗練されたり、クラシックとの接点が発生したり[45]と、もとの黒人音楽の活気とはかけ離れたものになっていた。このリズム・アンド・ブルースはそういった中で登場し、当の黒人だけでなく白人の若者も熱狂して聴きあるいは踊るという現象が起きた[14]。ビッグ・ジョー・ターナーはリズム・アンド・ブルースの初期の代表的人物である。, 戦後のヨーロッパでは、フランスのシャンソンのエディト・ピアフ、イタリアのカンツォーネ歌手のドメーニコ・モドゥーニョが人気を集めた。スペインではフラメンコ歌手が人気を集め、アフリカ・西アジア・インド・東南アジアなどでもポピュラー音楽界に大物が登場している。日本では美空ひばりが登場し、それまでのややぎこちない日本歌謡に新風を吹き込んだ。またキューバのバンドリーダーのペレス・プラードがアメリカに持ち込んだマンボは若者を熱狂させた。この時代を中村とうようは「世界ポピュラー音楽の黄金期」と書いている[13]。, こうした中、マントヴァーニ(イギリス)、パーシー・フェイス(カナダ)、フランク・プゥルセル(フランス)らクラシックの教育を受けたミュージシャンが、自身のオーケストラを率いてムード音楽(のちにイージー・リスニングと呼ばれる[75])を拓く。器楽曲でありながら、全米ヒットチャート上位にたびたび食い込んだ[76][77][78]。, ハリウッドは戦後、独占禁止法の適用によるグループ解体と赤狩りの標的になったことによる優秀なスタッフの追放、郊外人口の増加とテレビの浸透による人々の生活様式の変化が重なり危機を迎えるが、作品そのものは名作がつくられ続け、西部劇やミュージカル映画の傑作(「雨に歌えば」など)と数々のスター(フレッド・アステアやジュディ・ガーランド、ジーン・ケリーなど)が生まれ続けた[79]。第二次世界大戦前後からロック・アンド・ロールが台頭するあたりにかけて時期に作られた作品群は、今日においてスタンダードとみなされているものが多い。詳細についてはスタンダードの項目も参照のこと。, レコードの技術としては、1945年に高い周波数ほど大きく録音し再生時に電気的に調整して音質を高める技術のプリエンファシスが開発され、48年ごろからはそれまでのSPレコードに代わってLPレコードが用いられるようになり、50年代以降はステレオ録音が登場し、「原音に忠実」と言う意味の略語のHi-Fiがマーケティングに使われるようになった。同じく50年代以降は磁気テープによる録音が普及し、生演奏だけによらない音楽づくりに道を開いた。, アメリカでは41年にテレビ放送の規格が決められ、45年と50年には新技術が開発されて画質が向上し、普及に拍車がかかった。その結果、55年にはテレビ普及率はアメリカの家庭の67%に達した[81]。48年からはエド・サリバン・ショーが始まり、多くのミュージシャンが登場した[82]。, リズム・アンド・ブルースは白人の若者をも熱狂させたが、これを見た白人の一部がリズム・アンド・ブルースの感覚を取り入れる動きが見られ始める。白人のビル・ヘーリーは54年に「シェーク・ラトル・アンド・ロール」と「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音したが、前者は先のビッグ・ジョー・ターナー、後者はソニー・デーのレコードの模倣で、どちらもオリジナルは黒人であった。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は翌55年に映画「暴力教室」に用いられ、大ヒットとなった。, 同じ54年にはメンフィスの電機会社の運転手だったエルヴィス・プレスリーが地元の小さなレコード会社から「ザッツ・オール・ライト・ママ」を出したが、これも黒人のアーサー・クルーダップの作品であった。, こうして生まれてきた新しい音楽は、ラジオのディスク・ジョッキーをしていたアラン・フリードによって「ロック・アンド・ロール」と呼ばれた。ロックの誕生である。, ロックは、リズム・アンド・ブルースの要素が一番強く、そこにヒルビリーやポピュラー・ソングの要素が融合して生まれた。先のヘーリーやプレスリーはヒルビリーの要素が強く、またプレスリーは好きな歌手としてフランク・シナトラを挙げており、ポピュラー・ソングの伝統も受け継いでいる。このため、ヒルビリーの要素が強いと「ロカビリー」(ロック+ヒルビリー、プレスリーなど)、ポピュラー・ソングの要素が強いと「ロカバラード」(ロック+バラード、ポール・アンカなど)などの派生語が生まれたため、60年代になると、それらの全体を呼ぶ言葉がロック、1950年代中葉の初期のロックを指す言葉がロックンロール、と使い分けるのが一般的となった。, ロックは、命名者であるアラン・フリードやプロモーターの尽力によって、独立系小レーベルでレコード化されたが、経済的に恵まれるようになっていた10代の若者に想像をはるかに超える支持を受けた[84]。, 大手レコード会社もさっそくこのジャンルに目をつけ、プレスリーは早くも大手のRCAレコードに引き抜かれ、56年には「ハートブレイク・ホテル」の大ヒットを生んだ。プレスリーは「史上最も成功したソロ・アーティスト」(ギネス・ワールド・レコーズ)とされ、全米No1ヒット曲数歴代2位、週間数歴代1位など、記録には事欠かない。その後を追って誕生したのが先の「ロカバラード」で、これは旧来のメイン・ストリームの「プロの作詞家・作曲家がヒットをねらって書いた曲でレコードを作り、ラジオやテレビなどのメディアでうまく宣伝して広めていくという商業主義」そのもので作られた。, ロックの誕生は「白人の若者の欲求不満を白人文化では吸収しきれなくて黒人文化に頼らざるをえず、黒人底辺文化の価値観を白人若年層が大幅に取り入れたという、前例をみないラディカルな社会現象だった」と世界大百科事典の「ロック」の項で中村とうようが評しているが、せっかく誕生したロックはこうしてすぐに商業主義に取り込まれてしまった。ロックの立役者だったフリードも、音楽業界から放送関係者に贈られていたペイオーラが賄賂とされ、59年と60年に連邦議会(下院)で開かれた聴聞会で疑惑の張本人として取りざたされ、大スキャンダルとなった。こうした事情から、ロックンロールの全盛期は54年から59年までの5年間しか続かなかった[85]。, ちょうどこの頃は奴隷解放後も解消されない差別(人種隔離制度と制度的差別体系)に苦しんでいた黒人たちが公民権運動を開始した時期である[86]。, ニューヨークの黒人ジャズが復活し、ハードバップまたはモダン・ジャズと呼ばれた。公民権運動にあわせ、黒人側からのラディカルな抗議を表明する曲が書かれ、また原点回帰とばかりにブルースやゴスペルの要素を取り入れ、その演奏には黒人の体臭を意味する〈ファンキー funky〉という形容詞がつけられた[45]。マイルス・デービスは初期の代表者だが、クール・ジャズの創始者でもある[87]。, 初期のロックンロールはリズム・アンド・ブルースとほとんど変わらなかったが、白人のロックンロール歌手が増えてくるにつれ、リズム・アンド・ブルースは、よりゴスペルなどのアフリカン・アメリカンの要素を取り込み、ソウル(ソウル・ミュージック)と呼ばれるようになった。レイ・チャールズはソウルの発展に大きく貢献した[88]。社会背景的には先に挙げた公民権運動があった[89]。, ロックンロールの登場に刺激されてヒルビリーも電気楽器をとりいれ、より洗練されたアレンジを用いるようになる。それにともない、レコード会社は従来の「ヒルビリー」にかえて「カントリー・アンド・ウェスタン」のレーベル名を導入した[90]。, メイン・ストリームでは、ポピュラー・ソングが最後の最盛期を迎えており、フランク・シナトラやペリー・コモがテレビにも進出しつつ活躍した[91]。このころミュージカル映画はテレビに押され始め、制作費の高騰で本数も減り黄金時代は終わりを告げる。「ウェスト・サイド・ストーリー」(1961年)「マイ・フェア・レディ」(1964年)「サウンド・オブ・ミュージック」(1965年)などは最後のミュージカル映画のヒット作である[92]。, 戦後のベビーブームで生まれた世代がティーンから成人を迎えるこの頃、依然として冷戦やベトナム戦争が続き、一向に戦争を反省していないように見える社会や国家に対し、世界的に若者たちによる異議申し立ての行動が活発で、世界各国で大学紛争が盛んだった[93]。若者はこのような共通体験から一つの「世代」として認知され、彼らの主張や考え方は「若者文化」と呼ばれた[94]。若者の重視は音楽の世界が先んじており、戦前のポピュラー音楽が基本的に大人を対象にしたメインカルチャーだったのに対し、50年代後半のロックンロールでは明らかに始めから若者をターゲットにした曲が多く作られ、歌詞も恋愛や私生活、自己実現の悩みなど10代の若者の主要な関心事をテーマにしていた[84]。, ピート・シーガーはウッディ・ガスリーらと組んで、1940年代から民謡風のメロディーに乗せてプロテスト・ソング(社会の中の不公平や不正を告発し抗議する歌)を歌っていたが、1950年の「おやすみアイリーン」が大ヒットし、この影響を受けたザ・キングストン・トリオによる古い民謡のリメーク「トム・ドゥーリー」(1958年)が大ヒットして、フォーク・ソングは完全にポピュラー音楽の一部門を占めるにいたった。次いでボブ・ディランが「風に吹かれて」を62年に発表し、公民権運動の中で広く歌われた。フォーク・ソングはロックとは対照的に、中流階級の大学生に支持され、清潔で知的なイメージでもてはやされた。, 60年代初めには、音楽産業がロックンロールと銘うって売りだす音楽の大半が、ロックンロールの物まねにすぎなくなっていた。プロの作曲家がつくった曲をアイドル型クルーナーが歌い、スタジオ・ミュージシャンの伴奏で録音した。これはティン・パン・アレーの旧来のやり方そのものであった。, 沈滞していたロックは、イギリスからの動きで息を吹き返した。62年、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジ・アニマルズなど多くのグループがロックの原点を取り戻し、アメリカの若者にも熱狂的に迎えられた。これはブリティッシュ・インベージョン(イギリスのグループの襲来)と言われる。それに呼応して、64年にビーチ・ボーイズがカリフォルニアから出た。カリフォルニアはフォーク・ソングも盛んであり、またサンフランシスコとその周辺のヒッピーが新しい若者文化をつくり出していたが、そうした土壌から新しいロックが盛り上がった。新しいロックに関して、『世界大百科事典』のロックの項で中村とうようは「無教養な若者の衝動に発したロックは、10年後に知的な性格を帯び、運動の側面を備えたものとして、より広範な社会的影響力を発揮する形で再生した。歌詞は10代の感傷を歌う単純なものから,社会批評性をもったり、哲学的に思索したりするものに成長した」と評している[96]。, 60年代後半は、ロックがメイン・ストリームに食い込み、多様化していく時期となる[97]。ブリティッシュ・インベージョン以前は弾圧の対象だったロックは[96]、大規模化したレコード産業の後押しを受け、多種多様なスタイルとなった[85]。, ヒッピーにつきものだった麻薬やLSDからは、サイケデリック・ロックが生まれた。代表はグレイトフル・デッド[98]。幻覚体験を音楽で表現しようとするもので、多くのミュージシャンがサイケデリック・ロックに傾倒したが、LSDの所持の禁止・それに伴うヒッピー文化の衰退・麻薬によるアーティストの死などにより衰退し、アーティストたちは実験的な音楽を特徴とするプログレッシブ・ロックに移行し、クラシック系の現代音楽と影響しあうような作品まで書かれている。ピンク・フロイドなどが有名である。, フォーク・ソングやカントリー・ミュージックのアーティストたちも、ロックへの接近が見られた。フォークシンガーだったボブ・ディランがエレキ・ギターを用いてフォーク・ロックと言うジャンルを開き、賛否両論を巻き起こす。同様にカントリー音楽の要素を入れたロックもバーズなどによって開かれ、ジャンルの垣根を取り払った。, イギリスでは黒人ギタリストによるブルースを白人が模倣し、ブルース・ロックが生まれる。元がギターブルースであるため、エレキ・ギターの長大な即興を特徴としている。エリック・クラプトンを中心とするクリームなどが代表。このジャンルはやがて「最もロックらしいロック」[99]や「ロックの主流」[100]と呼ばれるハード・ロック(ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなど)、さらにはヘヴィ・メタルなどへと続いていく。, 多少遅れて70年代初頭のイギリスでは、デビッド・ボウイやT.レックスのマーク・ボランらが、妖艶な化粧と衣装で中性的なイメージをふりまき、退廃とクールさが入り混ざったロックの新感覚を示して流行となった。これは魅惑的(glamorous)からグラム・ロックと呼ばれる(ただし、英米では通常グリッター・ロック=けばけばしいロックと言われる)。初期のエルトン・ジョンもステージで奇抜な衣装やメガネをつけるなどして、グラム・ロックを象徴した[102]。派手な化粧をしたバンドはその後もたびたび現れており、後のロックに与えた影響は少なくない。, ロックの影響は世界に及んでおり、例えば日本では65年のベンチャーズ、66年のビートルズ来日以後にグループサウンズやカレッジ・フォークがブームとなりアマチュア音楽の裾野を広げ、72年以降のフォーク系シンガーソングライター(吉田拓郎・井上陽水など)および75年ごろからの女性シンガーソングライター(荒井由実・矢野顕子・中島みゆきなど)の活躍につながった[103]。, フランスではロックの影響のもと、ジョニー・アリディやシルヴィ・ヴァルタンなどの音楽がイェイェと呼ばれて人気を集めた。セルジュ・ゲンズブールのプロデュースしたフランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」はユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝曲である。活躍した女性歌手たちはフレンチ・ロリータと呼ばれた[104]。, ヨーロッパでは、ロックやリズム・アンド・ブルースが広く聴かれるようになったのみならず、大量販売をめざす大手レコード会社は、ビートルズ・ブーム以降、ロック的な音楽を国際的な主力商品にすえた[104]。このようなロックの影響を受けた新しい若者向け音楽のスタイルを説明するための言葉として、イギリスでポップ(ポップ・ミュージック)と言う言葉が使われ始めた[105]。ヨーロッパ各地でも、それにならった英語の音楽がつくられはじめた。このためヨーロッパでヒットする音楽の5~6割が英米の音楽で、ユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝者も過半数が英語で歌っている(1974年優勝のスウェーデンのABBAなど)。このように英米のポピュラー音楽の影響下にあるヨーロッパ産のポピュラー音楽をユーロ・ポップと呼ぶ場合がある[104]。, 東側諸国の多くはロックを資本主義の退廃を象徴する音楽として弾圧したため、ロックの影響は地下化した[106]。, 1960年はアフリカの年と呼ばれ多くの国が独立したが、アフリカ独立とロックの世界的な流行は、アフリカにエレキ・ギターの急速な普及をもたらし、ナイジェリアではフェラ・クティが現れる。クティはジャズとファンクを参照しつつ強烈な政治的発言を盛り込んだ音楽を作り上げ、自らアフロ・ビートと呼んだ。目の前の不正を強烈に告発する歌詞は当局の弾圧を生んだが、クティはさらに強烈な表現で今度はその弾圧を歌にした。後続は現れなかったが、アフリカ起源のアフロ・ビートと言うジャンルは全世界に広がった[13]。, メイン・ストリームそのもののようなミュージカルでも、ロックを取り入れた作品がいくつもつくられたが、この時期のミュージカルは筋らしい筋がなく、文学性を喪失するなど迷走が見られる[44]。, シンフォニック・スコア全盛だった映画音楽界は、テレビの台頭によって衝撃を受けた。ヘンリー・マンシーニやジョン・ウィリアムズはテレビで腕を磨き、映画音楽で活躍した人たちだが、彼らはそれまでの映画音楽の伝統にとらわれることなく、時代を反映した革新的な音楽を映画に取り入れた。1960年代はヨーロッパ勢が活躍しており、「007」のジョン・バリー、「シェルブールの雨傘」のミシェル・ルグラン、「男と女」のフランシス・レイ、「荒野の用心棒」のエンニオ・モリコーネ、「ゴッド・ファーザー」のニーノ・ロータらがいる。また誕生して間もないロックを映画音楽に取り入れる試みも行われ、「卒業」や「イージー・ライダー」は当時の有名なロックをテーマ曲としていた[107]。, ムード音楽は1970年代以降、アメリカの音楽業界紙の表記に習ってイージー・リスニングと呼ばれるようになる。駅やデパートなどでのBGM使用は一般化し、単純労働の作業場でのBGMの活用が研究されるなど、この時代は音楽を人間工学的に利用しようと言う社会的な動きが存在した[108]。この頃ポール・モーリアが登場し、68年に恋はみずいろでビルボード・ホット100で5週連続1位を獲得し[109]、年間チャートでも3位に入っている[110]が、先述のヘンリー・マンシーニやミシェル・ルグランやフランシス・レイやニーノ・ロータの映画音楽もイージー・リスニングとしても聴かれている。, 黒人たちの音楽では、リズム・アンド・ブルースから発展したソウル・ミュージックの中に、ゴスペルを基盤とする熱唱系の歌や、ハードバップに起源がある強烈な16ビートを特徴とするファンクなどが現れる。熱唱系の代表はアレサ・フランクリン、ファンクの代表にジェームス・ブラウンやアース・ウインド&ファイアーがいる[111]。, 一方、ジャズはロック人気に押され、商業的な危機を迎えたため、ジャズ・ミュージシャンの中にはソウルミュージシャンの音楽を手本にする動きが出てきて、フュージョンが生まれる。これは当初はファンク・ジャズやソウル・ジャズと呼ばれていた。代表者はまたしてもマイルス・デービスである。エレキ・ギターなどの電子楽器を導入しての斬新なサウンドは、古くからのジャズファンは眉をひそめたが、ジャズと言うジャンルの延命をもたらした[112]。, その他、ジャズの分野ではコード進行を無視したような過激な即興を特徴とするフリージャズやモード・ジャズが行われているが、クラシック音楽の現代音楽同様、技法的には新しいもののあまり多くの人に受け入れられたとは言えず、ジャズは以後伝統回帰と多様化の時代となっていく。フリージャズの開拓者にオーネット・コールマンがおり、モード・ジャズはまたもやマイルス・デービスが切り開いた[45]。, アメリカのすぐ近く、カリブ海に浮かぶジャマイカは1962年にようやく独立を果たすが、伝統的なカリブ海の音楽がアメリカのソウル・ミュージックなどの影響を受け、レゲエが生まれる。レゲエはやがて60年代後半にアメリカに持ち込まれ、ソウル・ミュージックが失ってしまった精神的なメッセージの純粋さにより世界の若者をとりこにするまでになる。ボブ・マーリーが代表。同様に、プエルトリコで生まれたサルサは70年代初めにアメリカを席巻する[113]。, 61年にはアメリカ連邦通信委員会(FCC)がFMのステレオ技術を規格化して数百のFM局が開局していたが[114]、66年にはFMの放送内容をAMと分離することを決定し、FM放送の視聴者が増えるきっかけとなった[115]。FM放送はAM放送に比べ音質が高く、より高い音質で音楽を楽しみたいという欲求を喚起し、オーディオ機器の普及をもたらした[116]。, テープレコーダーはオープンリール式のものが主に業務用で使われていたが、63年にオランダのフィリップスがカセットテープの規格を開発・公開し、世界各国で普及し、テープそのものやカセットの機械的構造が改良されて、オーディオ用としてもつかわれるようになった。, エレキギターは当初はクリーンなサウンドで、アンプを通すことで単に音量を上げて弾かれていたが、ロックのギタリストたちはアンプの容量最大に音量を上げると発生する音の歪み(ひずみ)を発見し、音楽の素材として活用を始めた。60年代後半のエリック・クラプトンやジミ・ヘンドリクスやジェフ・ベックはアンプの音量を最大にして歪ませることでロックなサウンドを生み出していた。やがて人工的に歪みをつくりだす装置のエフェクターが登場し、62年にはファズが発売され、70年代にジミ・ヘンドリクスが使用している。オーバードライブやディスト―ションはもう少し遅く、1977年と78年である。, モーグ社のシンセサイザーが1964年に発売され、使われ始めた。電子音の合成を小さなシステムで可能にしたモーグ社のシンセサイザーは電子音楽の境界線を広げた。68年にウォルター・カーロスがこれを用いてバッハの音楽を合成した LP レコードが注目された。続いて日本の冨田勲がドビュッシーの曲による合成音楽を作り、シンセサイザーの音は急速に広まった。, 1960年代後半に盛り上がったものは、70年代に入ると一斉に失速した。75年のベトナム戦争終結は学生運動の世界的な連帯の理由をなくし、また学生運動の暴力化や初期学生運動の担い手たちの就職に伴う転向は後継の学生たちの離反を招き、学生運動は実質的な終焉を迎える[120]。73~74年と79~81年の2度にわたるオイルショックは世界的に続いていた戦後の経済成長を止めてしまった[121]。東西陣営は緊張緩和の時代となり、世界は騒然とした状態からそれなりに静かな状態に移った。ソ連のアフガニスタン侵攻はデタントを崩壊させたが[122]、そのソ連は社会主義経済の不調から内部がボロボロになっており[123]、立て直しを図った87年からのペレストロイカは東欧諸国への締め付けを緩める結果となり、89年の東欧民主化革命とベルリンの壁崩壊、91年のソ連崩壊へとつながっていく[124]。, ポピュラー音楽の世界も、60年代後半の途方もない盛り上がりは見られなくなる。一つはオイルショックに始まる不況がレコード会社を慎重にさせ確実に売れるアーティストだけを売るようになった点、もう一つはアメリカの音楽産業が集中化した点である。60年代末までのローカルラジオの個性的な番組は全米共通の画一的な番組に変化し、特定のファン層を対象に製造された商品としての音楽がテープで全米に配給され、一斉に流された。結果的にポピュラー音楽界は、以前の商業主義路線に回帰した形になった[126]。, 商業主義路線の代表は、ディスコ(ディスコ・ミュージック)である。バス・ドラムによる一定不変のビートをアメリカ黒人のダンス音楽にくわえてリズムを単純化したもので、初めはニューヨークのゲイ・カルチャーの音楽だったが[127]、名前の通りディスコ(DJ、ディスクジョッキーがLPで音楽を流し、酒類が提供され、客にダンスをさせる店舗のこと)でのダンス・ミュージックだった。もともとダンスホールは生バンドの演奏が当然だったが、経費とスペースの節約のため若者向けの安直な店でレコードでの音楽提供が始められたのが最初のディスコの姿だった。ディスコはもともとレコードと言う意味のスペイン語やイタリア語である。しかしDJが客に呼びかけながらレコードをかける親しみやすい雰囲気が若者の人気を集め、レコード会社がDJが使いやすいように30cmのシングルでリズムを強調した踊りやすい音楽を提供し、それに合わせた新しい踊りが次々に出現し、77年には映画「サタデー・ナイト・フィーバー」というディスコダンスの名手を主人公にした映画が大ヒットするなどし、ディスコは大ブームとなった。70年代後半のメイン・ストリームはディスコだった。サタデー・ナイト・フィーバーに出演していたビージーズや、日本でもカバー曲が良く知られるヴィレッジ・ピープルが代表的である。, しかし、ディスコは(踊るための音楽なのでやむを得ないが)リズムは一定で、エレキ・ギターが前面に出ることはなく、歌詞もメッセージ性や過激な要素はなく、歌も特にメロディを歌い上げたりはしておらず、ロックの刺激性に慣れた人やフォークのメッセージ性に感じ入った人には明らかに物足りない。こうしたディスコに対し、音楽ファンや音楽評論家は「商業主義だ」という批判を容赦なく浴びせた。またディスコ文化に対しても、激しい反発が寄せられた。その結果、80年代に入る頃にはアメリカではディスコの人気は著しく落ち込んでいた。ただし、踊らせるための音楽は80年代を通じて存在し続け、80年代後半くらいから後述のエレクトロ・ポップの要素を取り込んでハウスと呼ばれるジャンルがニューヨークやシカゴで生まれ、イギリスを通じて全ヨーロッパに広まった[128]。またディスコはクラブと呼ばれるようになる。, 75年のロック界ではハード・ロックとプログレッシブ・ロックが主流だったが、ハード・ロックのスターたちはすでに大物となり高度な演奏技術を駆使するようになっており、プログレッシブ・ロックでは高価なシンセサイザーを駆使したり現代音楽とコラボレーションしたりして芸術志向になっていた。ソフト・ロックという、美しいメロディーとコーラスを特徴とするジャンルも人気があったが、本来のロックではないと批判されてもいた。こうした状況に対し、初期ロックの率直なエネルギーの復活を目指して、パンク・ロックが起こる。, パンクはもともと「粗悪品、不良、ちんぴら」を意味する俗語で、70年代ロンドンで始まった原色に染めて逆立てた髪などを特色とする奇抜な若者ファッションを指すようになった。パンク・ロックはロックに残っていたブルース色を削ぎ落し、粗野で荒削りで急テンポの演奏を特徴としている。コードはスリーコードにパワーコードを加えた程度のきわめて簡単なものだった。ニューヨークでアンダーグラウンド的な人気を得ていたいくつかのグループにロンドンのブティック経営者が刺激を受けて、素人の少年を4人集めて75年にセックス・ピストルズをデビューさせる。彼らは破壊的な言動で世間を騒がせつつ、慢性的な不況で不満を抱える若者たちに爆発的な人気を得た[130]。, ロック界の新たな中心になるかに見えたパンクだったが、もともと保守層からの反発が強く演奏会場では中止運動がたびたび起きていた上、セックス・ピストルズの解散や元メンバーの殺人事件や麻薬中毒死でブームは終焉を迎え、パンクのムーブメントは78年にわずか3年ほどで幕を閉じる[131]。, パンクの後には、ハード・ロックの延長線上にあるヘヴィ・メタル(アイアン・メイデンが初期の代表)や、パンクの様々な部分を引き継いだニュー・ウェーブが現れる。もっともニュー・ウェーブは多様な傾向をひとまとめにした言葉で、シンセサイザーを駆使して商業主義的な若者向けの大衆音楽を作り出したエレクトロ・ポップからパンクの切り拓いた道をさらに先鋭化させようとしたオルタナティブ・ロックまで含んでおり、あまり適切なジャンル名ではない。ロックは再び多様化したように見えたが、60年代のような大物の登場は見られず、個性が薄れていた。レコード会社の意図通りに売れる曲をつくるロックの路線は「産業ロック」と揶揄された。78年から82年までに、レコードの売り上げとコンサートの収益がそれぞれ10億ドルも減少し、アメリカのロック音楽産業は深刻な危機に陥る。, 音楽産業の不振は、カリスマ的スターの出現と技術の進歩によって救われた。マイケル・ジャクソン、ブルース・スプリングスティーン、プリンス、マドンナはこの時期にメガビットを飛ばしたカリスマたちであると、Microsoft『Encarta2005』のポピュラー音楽の項は評している。彼らは伝統的なアメリカの社会階層を超えて幅広い聴衆を獲得した。ミュージック・ビデオの出現と、これを24時間放映するミュージック・テレビジョン(MTV)の開局(81年)は、ミュージック・ビデオの販売促進効果を実証した。CDの登場(83年)はポピュラー音楽の需要を開拓した。これらによって、音楽産業は息を吹き返したが、ごく少数のカリスマが巨大な利益を上げる傾向が定着した。, ハード・ロックの後継であるヘヴイ・メタルはMTVのバックアップを受け、白人の労備者階級のみならず中産階級にも聴衆が広がり、女性も取り込んでいった。ヴァン・ヘイレン、AC/DC、メタリカなどヘヴィ・メタル・バンドが全レコードの売り上げに占める割合は、80年代末のアメリカで40%もの高率に達した。, ラップは、ニューヨークではブロック・パーティ(黒人・カリブ海からの移民・ヒスパニックの街区で行われていた地域の野外パーティ。音楽と踊り、バーベキューや野外ゲームなども行われた。DJの使用するサウンドシステムの電源は街灯から非合法に引かれた)から74年に発生したヒップホップと言う文化の一部で、MCとよばれるボーカリストがテキストをうたわずにリズミカルにかたる(ライムという)スタイルをとり、ふつう、シンセサイザーの演奏か既存のレコードから借用した音楽の断片(サンプル)を伴奏に使う。クール・ハーク、アフリカ・バムバーターといったラップのDJは、複数のレコードを同時にまわしてそれぞれの音楽の断片をくみあわせたり、レコードを手でまわして特定のフレーズを反復再生したり(バック・スピン)、針で盤面をひっかいてノイズによるリズミカルな効果をつくりだしたりする(スクラッチ)など、ターンテーブルの独創的な活用法を開発した。, ラップがポピュラー音楽のメイン・ストリームに仲間入りしたのは86年のことだった。この年、ランDMCがハード・ロック・バンド、エアロスミスのヒット「ウォーク・ディス・ウェイ」(1977)をラップ・スタイルでカヴァーしてリバイバル・ヒットさせ、都市の郊外高級住宅地にすむ白人中産階級のロック・ファンをラップの聴衆にとりこんだ。1980年代末にはMTVがラップ専用の番組をもうけ、MCハマー(現ハマー)、ビースティ・ボーイズといった人気ラッパーは人種の別を問わず幅広いファン層をもち数百万枚単位のレコード・セールスをあげるようになった。, 70年代後半のレゲエ・ブームを先駆けとして、80年代初めにはワールド・ミュージック(ワールドビートとも言う)が人気を博した。きっかけは、ナイジェリアのキング・サニー・アデのアルバム「ジュジュ・ミュージック」(1982)のヒットだった。アフリカの伝統的な打楽器の音楽にエレキ・ギターとシンセサイザーを加えた同アルバムは、非西洋世界のポピュラー音楽に対する関心を高めた。, このような中からセネガル・マリ・コンゴなど西アフリカ諸国、パキスタン・イスラエルなど西アジア~南アジア、南アフリカやジプシー音楽など、様々な国からアーティストが現れ、人気を得た。これら第三世界のアーティストの紹介にはピーター・ガブリエル、デービッド・バーン、ポール・サイモンといったロック・ミュージシャンも尽力し、ロックの世界的な影響力をあらためて立証した。, ピーター・ガブリエルが1982年から開催しているウォーマッドは、ヨーロッパ世界にワールドミュージックを広める牽引車として、ヌスラット・ファテ・アリ・ハーンなど多くの世界中のミュージシャンの人気を高めた。サイモンの1985年のアルバム「グレイスランド」には、アフリカやラテンアメリカのミュージシャンが共演している。彼らはこのような非西洋の音楽スタイルを取り入れて自作を発表したりもしている。, アフリカへの関心と言う意味では、マイケル・ジャクソン、スティービー・ワンダーをはじめとする45人のアーティストがチャリティとして「ウィ・アー・ザ・ワールド」を制作し、実際に印税を全てアフリカの飢餓と貧困を救うために寄付したのが85年だった。これはポピュラー音楽界にチャリティー・ブームを巻き起こした。, 80年代半ば以降は東欧諸国で民主化運動が始まり、中・東欧の音楽が西側世界にも聴かれ始めた。ブルガリアの女性コーラス・グループはワールド・ミュージック・ブームのアイドルとなった[135]。旧ソ連からはキノーが出て、ソビエト連邦を代表するロック・バンドとして西側世界に知られた[136]。, 映画音楽界では、「スター・ウォーズ」でジョン・ウィリアムズが古典的なシンフォニック・スコアを復活させたのが注目される[137]。, ミュージカルではコーラスライン、アニー、キャッツ、オペラ座の怪人、レ・ミゼラブルなどのヒット作が生まれた[138]。, イージー・リスニングでは、リチャード・クレイダーマンが76年にデビューし、ディスコ全盛の時代にあって、敢えてシンプルで美しいメロディーの普遍性を訴えるスタイルで人気となった[139]。, ポピュラー音楽は、異質な音楽が混交したり、ローカルで自発的な音楽が荒削りな状態で流行ったのちメイン・ストリームに組み込まれると言うような形で発展してきたが、アメリカ国内の黒人音楽はジャズ・ロック・ソウル・フュージョン・ディスコなど、大半が商業主義に組み込まれてしまった[140]。マイケル・ジャクソンやプリンスも、黒人による新種の商業主義音楽と考えることができる[141]。こうした中、ヒップホップやラップは新たなローカルと言える[142] が、アメリカの外に活力を求めたのがワールド・ミュージックだった[143]、ということもできる。, 1979年にウォークマンがソニーから発売された。カセットテープをメディアとして使用する、ヘッドホン式の携帯ステレオの登場によって、いつでもどこでも音楽が楽しめるようになり、若者たちの圧倒的な支持をうけて大ヒット商品となった。, 83年にCDが登場した。レーザーによる走査によって情報を読みとるため、ターンテーブルの回転むらによる音のひずみや針音などの雑音がさけられない従来のLPと比較し音質を飛躍的に向上できた上、摩耗による音質劣化や再生不能とは無縁となった。また、ランダムアクセス機能によって曲を任意の順序で再生できた。こうした利点からCDは徐々に販売枚数を増やし、86年には販売数がLPを抜き、90年代に入る頃にはLP自体がほとんどつくられなくなった。, コンピュータを音楽で活用しようとする試みは以前からあったが、80年代初頭から音楽製作の場においてデジタル技術やコンピューター技術の導入が盛んに行われるようになった。単なる個別の機材のデジタル化を超え、シンセサイザー・シーケンサー・サンプラー・ミキサー・コンピュータなどを統合し、音楽制作のワークフローを1台で完結するデジタルオーディオワークステーションの先駆けとなるシステムが現れ、シンクラヴィアやフェアライトCMIなどの初期の名機が争うように導入されたが、当初は大変高価なものだった。, シンセサイザーではそれまでのアナログ式のものに代わりデジタルシンセサイザーが現れ、特にFM音源を搭載した83年発売のYAMAHAのDX-7は画期的な高性能と低価格を実現し、デジタルシンセサイザーを一般化させた[146]。, 91年のソ連崩壊と冷戦の終了は世界を一つにし[147]、95年のウインドウズ95発売をきっかけとするインターネットの普及[148]は社会のあり方を大きく変え[149]、携帯電話、のちにはスマートホンの普及は若者たちの消費行動や音楽聴取のあり方を大きく変えた[150]。, 90年代に入ってCDの売り上げは伸びを見せ、99年には世界的にCDの売り上げが過去最高[151](日本は98年が過去最高[152])となった。, メガヒットが連発したため、歴代シングル売上ベスト50のランキングは、うち19曲が90年代~2000年代前半のものが占めている[153](これ以降は、ダウンロード販売が主流となるため、統計が別枠となる)[154]。, アーティスト単位で見ても「世界で最も売れたアーティスト・ランキング!」にある31名のうち、4名はこの19曲の中に名前があり[155]、累計で1億枚以上売り上げたとされる者も指摘できる。, ここでは歴代シングル売上ベスト50のうち90年代以降の19曲と、該当するアーティストおよび関連情報を表で示す。, 1999年に242億USドルだった世界の音楽売り上げは減少を続け、2013年には150億USドルまで落ち込み、最盛期の2/3を切っている[164]。ダウンロード販売の割合は年々増えており、2014年にはCDとダウンロード販売のシェアが逆転した[165]。2018年には、世界最大の家電量販店であるアメリカの「ベスト・バイ」が店舗での音楽CDの販売を終了する方針であることが明らかになった[165]。「アルバムを作って売って活動する」というスタイルは終焉を迎えつつあり、音楽業界は「ネット販売やネット配信、YouTubeの露出で知名度を上げて、ライブに来てもらう客の数を増やす」という形式に大きく変化してきている[165]。業界全体の売上の低迷は、ほぼそのまま音楽アーティストの活動に影響するため、今後の状況の変化は無視することができない[165]。, メイン・ストリームと独立系小レーベルの対立、メインストリームによる非主流派の取り込み、しかしそうした中でも受け継がれているもの(1920年代のティン・パン・アリーの歌曲形式と滑らかでロマンティックなボーカル・スタイル、アフリカ系アメリカ音楽の強力なノリやバックビート(あと乗りのビート)、掛け合いの形式、濃密な情感、あるいはイギリス系アメリカ音楽の詩的なテーマやバラード形式など)は現在でも健在であり、アメリカ・ポピュラー音楽は表面上のスタイルが変わったりヒットソングが入れ替わったりしても、全体として強固な連続性を保っている。, この場合の「ポピュラー音楽」は、歴史の項と同様、「アメリカを中心に世界的な広がりを見せている商業音楽」およびその前身である。, 個別的なジャンル名を全て列挙するのが目的ではないので、ここでは主なもののみ示している。.

小野正利 Departure, フィードバック ムカつく, 津田健次郎 キャラクター, もっと詳しく 英語, オクトパス トラベラー 音楽, 春日部 市民 文化 会館 コインロッカー, ナージャ キース 小説, Uqモバイル データ移行 ガラケー, 成田 イオン 家具, アバンティーズ ツリメ 本名, みんな空の下 Cm, 下ネタユーチューバー 男性, Au 喪明け 1年, ドコモ Iphone Se 入荷状況, オクトパストラベラー アップデート, 30代 人気 アーティスト, Iphone Se Sim 入れ方, 長瀬智也 脱退, アイフォンse ケース おしゃれ, ソフトバンクホークス 選手年俸, オクトパストラベラー エリー, キンキーブーツ ブロードウェイ, カウチソファー おすすめ, グウェント 課金ゲー, 大塚家具 お家騒動 その後,

あわせて読みたい

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 * が付いている欄は必須項目です